MARIELA ALEJANDRA

jazzne...

Dibujo?
Es la forma en que puedo representar un objeto por medio de líneas o manchas, es tratar de expresar lo que mi cerebro tiene dentro, por medio de impulsos que llegan a mis manos. Es tratar de representar gráficamente sobre un soporte determinado.
Tratando de unir o embonar todo lo que quieres expresar, en mi caso nada proporcionado, y me gusta ver como se juntan los colores, como se escurre la pintura, como me mancho y como huelo al final (aguaras). Se convierte en todo un proceso mentalfisicosensorial que poco a poco trato de entender. Debe de ser algo mas libre más orgánico, sin preocupación alguna, creo que así todo sale mejor y con música por favor,
No tiene que ser algo rebuscado simplemente dejar que fluya y a ver que sale. Eso pienso, así de simple o algo burdo, como yo.

El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasmando imágenes, una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, utilizado por la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura.

Dibujos Daniel R. Pazarán

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La creación o producción de 1 dibujo dentro de mi postura personal, se ha visto inmersa en una multiplicidad de posturas, divergentes o relacionadas entre sí, dependiendo cada una de éstas (Las posturas), del tiempo en que se practicó esta disciplina (El dibujo).

En principio de cuentas, dibujar (Y mas aún en grandes formatos), implicaba, mas que un riesgo y una incertidumbre (Miedo por comenzar a dibujar talvez) por la visualización de lo blanco en el soporte, una apatía por acudir a la clase a "no hacer nada", dibujar y dibujar, sin un comienzo ni un final, un avance o retroceso, mas que talvez, y sólo talvez, en el plano de la técnica, pero que en ámbitos "conceptuales" (Que era mi interés), no se generó ningún avance, talvez ni siquiera comenzó, por la misma pereza que sostuve y la falta de avidéz por la experimentación-investigación de los diferentes materiales, técnicas, soportes y su relación con el modelo, el espectador y el realizador, también la falta de interés hacia la materia, generada por la jerarquización de mis gustos, en el cual el dibujo quedaba muy abajo (Cabe destacar que ya no más), y desembocaba (La pérdida de interés), en la creación de dibujos en formatos mas pequeños, en los cuales me sentía más cómodo y seguro.

Ante tales resultados y quizá con el academisismo trayéndolo a cuestas y exigiéndonos entregas de dibujos, para su evaluación (como si ahí con eso nos convirtiéramos en dibujantes de 3er nivel), es cuando por la fiereza del tiempo que no perdona, pero satisface, me empujo a darme a la tarea (si eso se entiende por cumplir con mi tarea, cual niño de primaria), de escribir sobre el dibujo, sincerándome y exponiéndo mis carencias y virtudes dentro de éste, y esa franqueza, logró una comunión en mí, la que me hizo "recapacitar" (cual pecador), sobre lo que estaba haciendo y como se podía lograr un cambio radical, yéndo de la apatía y la flojera, hacia el gusto, el interés y la experimentación.

Este cambio solo se lograría si el sujeto deja de copiar sin la observación, dibujar por dibujar, en sentidos artesanales, y comienza a ser comprometido con el trabajo, no quiere decir esto que tengamos que ser solemnes, más bien, exige un compromiso autor-dibujo-espectador, este compromiso lo encontré al, instrospectivamente, reconocer que mi obra siempre tendría un toque personal, notorio o invisible, y que era de ahí de donde podría partir y dar el salto hacia lo que yo pudiera obtener del dibujo; Al ser yo una persona irreverente, efusivo e incoherente, surge de mi la solución plástica de hacer dibujos ajenos y autorreferenciales a la vez, en los que se vean inmersos, tanto las cualidades del dibujo, como las relaciones que yo encuentro entre éstas y la postura del modelo, y la vida cotidiana, para generar, "Ambientes-lúdicos" que hablen de lo que yo soy, pero que a todos ojos sean identificables.

Esto apenas comienza, y es un intento, no para la complacencia de otros ni para quedar bien con nadie, creo que aquí puede ser el inicio de una creación de mi lenguaje personal, un lenguaje muy ligado al dibujo de todas las formas posibles, en el que la experimentación con formas, técnicas, soportes, espacios, etc.,... sea de las mas amplias posibles, con un interés que me haga acudir a clases con gusto y avidéz por la producción, y trabajos "ex-profesos"; Para que, en un futuro no muy lejano, se conjunte todo este cúmulo de posibilidades del dibujo y el compromiso, para crear obras sinceras para con el autor,con compromiso de éste (ya que finalmente, se pensaría que me habrá llegado un interés mayor por el dibujo, que el que ha comenzado ahora), técnicamente bien elaboradas y en la medida de lo posible, interesantes para el espectador, para una mejor lectura y producción de sensaciones en ellos,que también forma parte de mi discurso.

En el futuro, y como conlusión, estaré experimentando con lo antes mencionado,pero con una anterior escritura de las cosas que pretendo con ello, para no ser un autómata sin criterio ni progreso, como creo que lo he sido durante 2 semestres y medio en la materia de dibujo.

Las últimas 3 imágenes muestran dibujos hechos en el comienzo del semestre, en los cuales se observa el poco interés con la materia y disciplina, y el sólo buscar dibujos parecidos a lo que veía, una copia de la pose; Las siguientes primeras, una mayor incisión en la búsqueda de un lenguaje personal, que, aún sin existir del todo, ni cuando se hicieron esos dibujos ni ahora, creo que se irá conjuntando eventualmente...

Osvaldo M.F. dibujos y texto

Describiré como puede haber influenciado el aspecto afectivo en mi proceso

Describiré lo que apenas puedo decir del proceso, mientras lo hago seguramente se filtrará lo que me gustaría que en realidad fuese.

Resulta que tras un tiempo, después de hacer ejercicios, se domina, la mano dibujante obedece al cerebro, en esta gimnasia donde parece que el sistema nervioso comienza a encontrar sus límites aparece el aspecto de lo afectivo como la piedra angular en el principio de novedad., dialogando con las esferas cognoscitiva y psicomotriz el contenido afectivo puede ser un factor totalmente determinante para lo que llaman resultado.

Lo afectivo deviene de aspectos más primitivos o profundos del ser, aparte del estado anímico actual porque se está desvelado o alegre por haber dormido con una muchacha.

A veces este aspecto es un determinante que abona o bloquea los recursos disponibles en la esfera intelectual.

Un ejemplo:

Al intentar saldar necesidades del globo afectivo-social, el ser primitivo de naturaleza gregaria busca compañía y para entrar en un círculo social comienza a copiar u adoptar un estilo, comienza a dibujar en esquemas iguales a los del grupo. A pensar parecido también.

Estos bajos instintos afectan de manera múltiple el resultado. La constante es que hay pocas constantes en mi trabajo pictórico, ojos y dientes, el cambio influenciado por la exploración es continuo.

Los primates salvajes, reclaman territorio físico, los humanos reclaman territorio mental. En esta exploración de experiencia se intentara estar donde no se ha estado antes, pero tenemos limites, todo lo que pueda decir o dibujar depende de la estructura de mi simbolismo y de mi circunstancia como pachuqueño mexicano.

¿Cómo podemos conocer algo?

¿Cómo podemos ver algo?

¿Cómo podemos compartirlo?

¿Apenas poniendo líneas?

Dejarlo ir, a pesar de tener anclas y raíces, llegar a donde nunca has estado antes, siempre de la mano del abstracto positivo.

Desde el instrumentalismo dibujar y producir contradictorios modelos románticos para manejarse en el mundo, modelos de la realidad con un plus, con agregados emocionales y agregados del dominio irracional, "valores valiosos" subjetivos, autorreferenciales, (Es apropósito) lo terrorífico de los metalenguajes es que puede haber meta-meta lenguajes de estos y meta-meta-meta lenguajes al infinito, unos cuantos cientos no son tan malos, no son tan innecesarios, parece contradictorio dibujar sistemáticamente al azar.

Dibujar consciente del estado anímico implica poner atención al momento presente, se escanea y se interactúa con la realidad en el papel. Estos pixeles que alineados dibujan las palabras que entiendes, ¿puedes entender la idea general de todo el dibujo que podría ser este texto?

Hay un cambio cuando dejas que el asco dibuje la línea, o el amor o cualquier otro aspecto emocional que modifique el “umwelt”

La exploración y búsqueda de esta evidencia continúa.

Mancera Fosado Osvaldo

Dibujos Ricardo Gonzalez

El dibujo es reconocer los aspectos plásticos en un contexto particular y utilizar los incentivos visuales como parteaguas, para darse la interpretación formal y plasmarla en el soporte.
La interpretación en el dibujo artístico, puede ser un tema muy subjetivo , ya que todos los dibujantes tienen una percepción diferente de lo que se dibuja y mas de lo que se ve, esto depende de la experiencia del dibujante, en el campo de la observación y en diferentes campos de la vida; en este deriva la creación misma del dibujo, que se ve asociada con el uso de los materiales y las habilidades manuales. Estos 2 elementos físicos, son supuestos de conocimiento universal que debe de tener un dibujante, pero lo que no se tiene concebido en esta reflexión, es que gracias a el desconocimiento de los materiales o a el manejo de las herramientas, puede darse un hallazgo mas importante (formal y materialmente) en el campo del dibujo, ya que en este se experimenta fielmente con diferentes soportes, materiales y formas que dan resultados diferentes a los que el dibujante tradicionalista puede esperar. Si se varia su aplicación y su modo de uso, y estos pueden ayudar a que el dibujo tenga un acento mas expresivo e interpretativo, que solo usar los materiales tradicionales. Esto siempre causa conflictos al momento de la búsqueda independiente por una forma determinada, pero al mismo tiempo amplía el conocimiento formal y sensorial que puede dar el uso determinado de los materiales, y la correcta aplicación, que puede explotarse en situaciones determinadas en un futuro.
El dibujo es un juego en el cual nunca se pierde, siempre se busca encontrar métodos diferentes para la solución plástica de la figura, con la utilización correcta de los elementos formales mas primarios, puede crear formas y elementos que visualmente son interesantes gracias a la investigación formal que se da en el dibujante que busca experimentar. Estos elementos se dan gracias a un conocimiento estructurado de la figura y del contexto en el cual trabaja el dibujante.



Ricardo González Zamora