La interpretación en el dibujo artístico, puede ser un tema muy subjetivo , ya que todos los dibujantes tienen una percepción diferente de lo que se dibuja y mas de lo que se ve, esto depende de la experiencia del dibujante, en el campo de la observación y en diferentes campos de la vida; en este deriva la creación misma del dibujo, que se ve asociada con el uso de los materiales y las habilidades manuales. Estos 2 elementos físicos, son supuestos de conocimiento universal que debe de tener un dibujante, pero lo que no se tiene concebido en esta reflexión, es que gracias a el desconocimiento de los materiales o a el manejo de las herramientas, puede darse un hallazgo mas importante (formal y materialmente) en el campo del dibujo, ya que en este se experimenta fielmente con diferentes soportes, materiales y formas que dan resultados diferentes a los que el dibujante tradicionalista puede esperar. Si se varia su aplicación y su modo de uso, y estos pueden ayudar a que el dibujo tenga un acento mas expresivo e interpretativo, que solo usar los materiales tradicionales. Esto siempre causa conflictos al momento de la búsqueda independiente por una forma determinada, pero al mismo tiempo amplía el conocimiento formal y sensorial que puede dar el uso determinado de los materiales, y la correcta aplicación, que puede explotarse en situaciones determinadas en un futuro.
El dibujo es un juego en el cual nunca se pierde, siempre se busca encontrar métodos diferentes para la solución plástica de la figura, con la utilización correcta de los elementos formales mas primarios, puede crear formas y elementos que visualmente son interesantes gracias a la investigación formal que se da en el dibujante que busca experimentar. Estos elementos se dan gracias a un conocimiento estructurado de la figura y del contexto en el cual trabaja el dibujante.
Ricardo González Zamora
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